第375章 “老子喜欢找点刺激！” (1/5)

台下的观众热情似火，不断的欢呼着。

相反。

韩佳音却快速冷静了起来。

精神的亢奋，不代表思绪也要亢奋，恰恰相反，这个时候最需要保持的是情绪，情感，身体机能，精神的“热”，思绪上却要“冷”。

将传统文化融合，不是说拼凑就拼凑的，更不是只要感觉还行就足够。

不仅仅是从作品编排的角度要考虑，哪怕是演唱者本人，无论从状态，心态，情绪情感等各个方面，都需要与作品源头的非物质文化析产进行共鸣。

要与其诞生的目的与作用，进行同步。

因为，接下来演唱的，是《川江号子》。

舞台之上，短暂的陷入了静默状态，台下观众的欢呼快速降低，等待着下一首作品表达。

这样似乎有些玄妙的状态，正是演唱《川江号子》的必备。

何为川江号子？

那是川渝一代的纤夫所唱。

但这可不是劳作间隙的苦中作乐，更不是所谓的优雅艺术，对于纤夫来说，号子是物理意义上的命！

川江号子，从不是唱起来好玩的。

无数船夫中，只有寥寥数人能够配得起“号子头”的位置，因为他们肩上扛着的是全部船员的性命。

号子头必须要清晰的熟悉江河所有的水势水性，明滩暗礁。

甚至是本地的气候，风雨，需要在过不同暗礁与湍急水流中，以不同的号子进行施令！

这些号子中不同的节奏，音调，甚至是不同的情绪，全都对应了摇动橹板的方向，速度，力度，以应对江河中的危机。

使劲儿拉绳子，那是砰砰砰，舒缓绳子，是噗噗噗。

号子唱的不好，就得打，唱不上去，唱不准，就是船毁人亡。

当地对川江纤夫的称呼就是“死了也没有埋的人”。

川江号子很苦，但又神采飞扬，顶天立地，川江号子很痛，但却有种刻在川渝人民骨子里的桀骜不驯。

苦与痛不是底色，而是缘由。

无论是国，民族，还是民族中传承的艺术，一直都是在高压环境下才会迸发出奇迹的生命力。

所以，在表达上，反而不可能存在有一丝一毫的苦与痛，却又要让了解川江号子的人，能够通过音乐感知到背后的苦与痛。

才算是做到了！

也正是因为纤夫需要在无比严肃，无比火热，精神亢奋的情况下，通过号子指挥船只，所以，反而更需要冷静的思绪与判断力。

可如果号子唱拉的不够，无论是力度还是情绪不够，却又无法达成效用。

所以，根据这样的作品需求。

韩佳音在如此精神亢奋，机能火热的情况下，同时让思绪变的冷静起来。

脑海中不断回想着李灿当初在给自己拆解这部作品时的话。

【你是一无所有的纤夫，甚至只是贱命一条，就算淹死，也不会溅起半点水花，但正因如因此，前有无畏，再大不过死亡，而你与死亡相伴时，天地间便只有你最大。】

【川江的水流阴晴不定，是生命却也葬送生命，你歌声中，要对抗的从来不是水流，而是对抗命运，号子头若想让整个船的船工都活下来，那就感受水流，感受川江的阴晴，感受江河的生命。】

【夏国民族文化中，人与自然是搏斗的，但同样也是相融的。】

李灿的这些话。

在极短的时间内，形成了一种十分独特的艺术感悟。

这种奇妙的感觉说不上来，甚至无法解答，但韩佳音能懂，也知道自己将会在这个状态下，真正唱出“川江号子”的感觉。

短暂的寂静并没有打消观众们的热情，反而更加期待。

dp乐队的现场很炸，但爆炸不是全部。

从华阴老腔开始，无形的文化影响开始扩散。

而到了这首《川江号子》，将会到达！